C 31 января в Музее истории камнерезного и ювелирного искусства откроется выставка «Время вперед», посвященная Международному дню ювелира и 30-летию Секции ювелирного и камнерезного искусства при Свердловском региональном отделении ВТОО «Союз художников России». Это сообщество единомышленников, в котором уже более четверти века сосредоточен цвет уральской художественной школы.
Секция камнерезного и ювелирного искусства Свердловского отделения СХР появилась в 1996 году при участии ювелиров Владимира Денисова, Владимира Устюжанина и Надежды Кузнецовой. Сегодня в ней состоят больше 20 художников из Екатеринбурга - разных поколений и творческих судеб. На выставке, которую они называют отчетной, каждый из них показывает лучшее из сделанного за последние годы.
Здесь и необычные украшения с бетоном и аметистом, а также микросхемами от Михаила Пастухова, плывущий по горно-хрустальному морю скат Татьяны Пинчук, акварельно-льдистый «Ежик» Александры Бельской и «Неведома зверушка» Кирилла Глазырина. Из других хорошо знакомых искушенным зрителям имен - уникальный огранщик Владимир Силин, ювелиры Владимир Хахалкин, Алексей Попов, Елена Железнова, Елена Денисова, Денис Копосов, резчики по камню Анатолий Жуков, Денис Богомазов и Игорь Сергеев. Владимир Силин на выставке с двумя премьерами в коллекционной огранке: «Ундина» и «Икигай». Устроить гимнастику для мозга в расшифровке этих образов - особый вид удовольствия для посетителей.
- Современные екатеринбургские художники регулярно в своих творческих работах предлагают выходить за рамки ожиданий зрителя. Деревянные кольца, разбитые лобовые стекла автомобилей, янтарь и жемчуг - в качестве ювелирных материалов это новое лицо уральской ювелирной школы. А пластика в камне оставляет за собой право быть небезупречной в смысле полной проработки кристалла кварца или образца кремня в круглую скульптуру, а сохраняя в камне его природную кипучую красоту в корках, рисунках, сколах, включениях. Время движется неумолимо, но мы то торопим его показать нечто новое, ошеломить нас, то стремимся идти в ногу, то хотим обогнать его предчувствием перемен... - отмечает директор Музея Юлия Ильина.
Немного удивит зрителей присутствие среди ювелиров и камнерезов Владимира Косинцева, работающего с деревом и костью. Подарочные украшенные ножи на художественно решенных пьедесталах - то, что точно связывает его с этой секцией. Возможно, также как Владислав Храмцов (1932-2006), который, как Джотто для эпохи Возрождения, много сделал в свое время для того, чтобы вовлечь уральских ювелиров и камнерезов в Союз художников так, чтобы можно было создать отдельное объединение внутри, в то же время остался в ДПИ даже после появления специализированной секции. Его, похожий на шестеренки, часы с маятником и бесконечные лестницы гарнитур «Солярный знак» - символ юбилейной выставки секции. В этом украшении наряду с драгоценными ювелирными материалами также присутствует дерево, камень и кость.
Двадцать художников и более ста работ… Время, вперед.
Выставка будет работать для посетителей с 31 января до 15 марта 2026 года.
Камень и время Анатолия Жукова
Открывает выставку «Время, вперед» персональная экспозиция каменной пластики одного из членов секции, уральского камнереза и Заслуженного работника культуры РФ Анатолия Жукова: это выставка «Камень и время» к его 70-летнему юбилею 6 февраля 2026 года. Произведения автора из частных коллекций показывают одновременно виртуозную и деликатную работу и с твердым цветным камнем, и с требующим совершенно особой оптики и подхода кварцем. От реалистичных образов животных до полуабстрактных форм, передающих глубокие личные переживания художника и ассоциативные представления о космосе и времени. Сильным аккордом в этой истинно уральской камнерезной симфонии является объект «Нет, весь я не умру», посвященный А. С. Пушкину. Полосатый халцедон с сохраненной коркой камня в руках мастера обрел жизнь. Это не посмертная маска поэта, а будто на мгновение сомкнувший веки человек....
80-летие уральского ювелира
13 апреля 2026 года 80-летие отметит еще один участник выставки, уральский ювелир Владимир Дмитриевич Хахалкин. Брутальными, романтичными, горящими сусальным золотом, как купола православных церквей, предстают на выставке «Время, вперед» его ювелирные украшения. Творчество этого художника уже стало энциклопедией эпохи формирования, расцвета, неизбежных перемен и тяги к индивидуализму в уральской ювелирной школе. Трудно представить, что ранние украшения Владимира Хахалкина - гривны и броши - усиливали тяжестью рисунчатых поделочных камней в качестве центральных и главных элементов другие работы других ювелиров из хора голосов уральских ювелирных классиков. Сегодня именно металлопластика и поиск способов иногда почти буквального перевода текстов известных песен и бажовских сказов в ювелирную форму занимает Владимира Хахалкина. А место поделочному камню уступили прозрачные и ограненные вставки. В год личного юбилея художник деклариует важность семьи и его музы - жены Татьяны - для всего, что он делал и делает.
