Наставники в лицах

Вопрос мальчишки:

- «А Бажовский Данила-мастер был ?... По-правде?..»

Был. Точно был. Рассматривая работы мастеров, это не подлежит сомнению. Кто-то обязательно был первым, с кого и началась внутренняя тоска по идеалу и стремление к совершенству в художественной обработке камня на Урале.

Эта выставка о наставниках и учениках, о том, как передается мастерство. Мы собрали голоса разных поколений, чтобы показать как наставничество тонкой нитью соединяет мастеров во времени. И пока она не прерывается, живет дело Прокопьича и Данилы-мастера.

АНАТОЛИЙ ИВАНОВИЧ ЖУКОВ

Устроившись на предприятие «Уралкварцсамоцветы», Анатолий Жуков оказался в позиции ученика. По образованию дизайнер, он остро чувствовал нехватку практического опыта. Рядом работали мастера, прошедшие обучение в ХПУ №42, люди с мощной производственной школой и точным пониманием материала. Среди них - Александр Иванович Доронин.

«На работе в Лаборатории художественного конструирования ПО «Уралкварцсамоцветы» своими наставниками считаю главного художника объединения Другова Вячеслава Александровича, камнерезов Доронина Александра Ивановича и Владимирова Анатолия Владимировича».

Фотография. Камнерез у рабочего стола Александр Доронин 1988-1989 гг.

Фотография. Анатолий Жуков ПО «Уралкварцсамоцветы». 1988-1989 гг.

А. Доронин и А. Жуков. Фотография из личного архива А.И. Жукова

Доронин Александр Иванович (1948–2010, точные дата и место неизв.), был одним из немногих, кто работал с малахитом. Он создавал крупные шкатулки, ларцы, декоративные накладки, ювелирные элементы.

А. Доронин, шкатулка. Мельхиор, змеевик, малахит, мозаика русская 

В 1990-е гг. именно Александру Доронину доверили реставрацию основания большой горки-грота XIX века в Малахитовом зале музея. Символично, что Анатоли Жуков тоже занимается реставрацией музейных предметов, среди которых и минералогическая горка А.К. Денисова-Уральского конца 1880-х гг., и горки из собрания МИКЮИ.

Процесс реставрации коробочки с крышкой в виде минералогической горки. Середина XX века

Со временем уже к Анатолию Жукову начали обращаться за советом. Молодые художники приходили консультироваться. Но сам художник не склонен называть себя наставником. Для него это была обычная рабочая среда: разговоры о деле, обсуждение задач, совместный поиск решений.

Анатолий Жуков подчеркивает, что настоящая передача опыта происходит не через формальные уроки, а через общение. Когда мастера сидят в одном помещении, работают плечом к плечу, видят, как каждый держит инструмент, как подходит к камню, как исправляет ошибку. Для него принцип остается простым: учитель не только дает навыки, но и формирует отношение к делу. В советской художественной школе это называли воспитанием. Сегодня же это можно назвать профессиональной культурой.

Александру Доронину принадлежат и проекты большего числа ваз.

А. Доронин, ваза. 1983. Родонит, бронза, калканская яшма   

А. Жуков, К. Дурнев, ваза. 1991. Родонит, долерит

Фотографии работ А. Доронина из личного архива А.И. Жукова

Фотографии из личного архива А.И. Жукова

Фотография из соцсетей Академии камнерезного искусства Григория Пономарева

ГРИГОРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ ПОНОМАРЕВ

Для Григория Пономарёва знакомство с Анатолием Жуковым началось задолго до личной встречи. Ещё студентом ХПУ №42 он попал на экскурсию в производственное объединение «Уралкварцсамоцветы». Тогда он увидел в заготовках и в работе скульптуру гнома, выполненного в технике объёмной мозаики.

«И это меня так поразило, что, оказывается, из поделочных камней можно вырезать такие вещи. Мысль у меня была однозначная: после училища попасть именно в это производственное объединение».

Позднее он узнал, что это была работа Анатолия Жукова. Так произошло первое, заочное, знакомство с мастером.

Во время учебы в Архитектурной академии (сегодня УрГАХУ имени Н.С. Алфёрова) Григорий Пономарёв постоянно ходил на выставки, посвященные камню: в Музей изобразительных искусств, на персональные выставки Анатолия Жукова. Настоящее знакомство произошло, когда в УрГАХА на кафедре декоративно-прикладного искусства начались курсовые работы в материале. Группу привели на «Уралкварцсамоцветы». Там Григорий Пономарёв познакомился и с Сергеем Васильевичем Загоревским, и с Анатолием Ивановичем.  

К тому времени у Григория Пономарёва уже появилась страсть к глиптике - резьбе камей и инталий. И он довольно регулярно приходил к Анатолию Жукову задавал вопросы. Это не было формальным наставничеством, эти встречи не назвать официальными консультациями. Короткие беседы, наблюдение.

«Он [Жуков], конечно, был всегда занят, но показывал то, что делал сам. Я видел, понимал, перенимал, задавал вопросы».

Брошь "Майский сон", Г.А. Пономарев                    Камея "Пробуждение", А.И. Жуков

Триптих "Старый Екатеринбург", дипломная работа Г.А. Пономарева. 2000

Григорий Пономарёв вспоминает о важном совете от Анатолия Ивановича, которым пользуется до сих пор. Самый главный совет был предельно прост.

Вырезав одну из первых камей, пришел к Жукову с вопросом: «Работа зашла в тупик. Что дальше?»

«Улучшай» - ответил Анатолий Иванович.

«И вот эта вот фраза и совет: «улучшай». То есть он как бы вроде бы и ни о чем. И в то же время обо всём. Я пошёл, стал думать, а как её [камею] улучшить, стал улучшать. И так вот я и улучшаю все свои работы, пока уже больше не могу улучшить. То есть вот это вот такой прямо интересный, знаковый, легендарный совет».

На протяжении всей учебы, с третьего курса и до дипломного триптиха из камей, Пономарёв регулярно приходил к мастеру. Иногда работал на «Уралкварцсамоцветах», пересекался с ним в производстве. Позже приходил и в мастерскую Анатолия Жукова, полученную от Союза художников.

«Его работы были для меня вершиной, к которой я стремился».

 «нет весь я не умру…»

«Нет, весь я не умру — душа в заветной лире
Мой прах переживёт и тленья убежит —
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.»

А.С. Пушкин